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柳颜坐在西瓜视频的直播间里，笑容灿烂地看向镜头。
今天，她的嘉宾是《缝纫机乐队》的编剧李吉。
“李吉老师，您好！”
柳颜的声音温暖而富有磁性：
“我个人很喜欢民谣，所以在音乐类型的选择上，我特别好奇，为什么您会选择摇滚，而不是民谣、嘻哈或者朋克呢？”
李吉微微一笑，眼神中闪过一丝回忆：
“其实，我写的时候没有考虑过其他的音乐类型。”
“我从小就喜欢Beyond，那种激情四溢的旋律总能触动我。”
“大鹏也是个摇滚迷，他喜欢那些燃的、躁的音乐，充满了摇滚精神。”
“对我来说，摇滚不仅仅是一种音乐类型，它更是一种生活态度，一种永不言败的精神。”
李吉顿了一顿，继续说道：
“高考的时候，我每天都要听一遍《海阔天空》。”
“虽然每一个音符、鼓点、粤语歌词的发音都已经烂熟于心，但还是要听。”
“它给了我劲头儿，给了我奔头儿，让我有了和高考单挑的勇气和决心。”
“那种感觉，是民谣或者其他音乐类型无法替代的。”
柳颜点点头，显然被李吉的话打动了：
“那从视听语言上来讲呢？摇滚又有哪些独特的魅力？”
“摇滚无疑更加燃，更加有力量。”
李吉的语气变得激昂起来：
“它比其他的音乐类型更有态度，更有风格，更具感染力。”
“当你听到摇滚乐的时候，你会感觉到血液在沸腾，灵魂在燃烧。”
“这种力量，是我选择摇滚的重要原因之一。”
柳颜话锋一转，问起电影中乐队成员的背景设置：
“在《缝纫机乐队》中，招募的乐队成员们背景天差地别，从外表看来也极为不搭。这样设置的原因是什么？”
李吉笑笑，眼神中透出深意：
“其实，这是有意为之。”
“无论男女老少，年老年幼，每个人都有自己心里未尽的心愿以及自己喜爱的东西。”
“作为一部合家欢的电影，一部以追求理想为核心诉求的电影，我们一定要照顾到各个年龄段。”
“不同的年龄，不同的价值观、阅历会造成不同的喜剧冲突。”
“这种冲突，正是我们想要的。”
李吉接着说道：
“而且，这种设置也让我们有机会去探讨不同年龄层之间的理解和沟通。”
“在电影中，你可以看到不同背景、不同性格的人如何因为共同的理想而走到一起，如何相互磨合、相互理解。”
“这不仅仅是一部关于摇滚的电影，更是一部关于人性、关于梦想的电影。”
柳颜点点头，继续问道：
“很多网友都表示《缝纫机乐队》能够‘拯救不开心’，就影片的表达来讲，你觉得理想能否照进现实？”
“本片的现实意义是什么？还是说，它是个人梦想的记录？”
李吉沉思片刻，然后缓缓说道：
“电影对我而言，最美好的感觉不在于我看过之后带来人生的改变，而是看过之后，那十分钟、二十分钟的幸福感，以及对于剧情、主题的思考。”
“它可能改变不了我，我的问题可能依然存在，困境仍然没有得到解答。”
“但我相信，《缝纫机乐队》是一部有着小小的余味，或者说是‘余音’的电影。”
李吉接着说：
“至于理想能否照进现实，我觉得这要看每个人如何理解。”
“在现实生活中，我们可能无法像电影中那样，随心所欲地追求自己的梦想。”
“但这并不意味着我们就要放弃。”
“我们可以通过电影，看到那些勇敢追梦的人，看到他们为了梦想所付出的努力和坚持。”
“这，就是我们电影的现实意义。”
柳颜感叹道：
“我个人感觉，现在的电影能把观众弄哭已经很难得了。”
李吉摇摇头：
“哭不是目的，也没有刻意而为之。”
“我相信有些人的眼泪，并不是为电影而流的，而是为那个在追求理想的路上磕磕绊绊的自己而流的。”
“其实大多数人已经把理想放弃了，不是因为别的，就是因为它不值钱。”
“但我要说的是，放弃并不可怕，也不可悲。”
“只要我们能在目前的岗位上，像电影里最后的程宫一样，用心地做好每一件事，就足够了。”
随着对话深入，李吉开始讲述电影背后的故事：
“在拍摄《缝纫机乐队》的过程中，我们遇到了很多有趣的人和事。”
“比如，那个五六岁的小男孩，他在点映路演结束后的互动环节中，拿着麦克风，怯怯地说了一声：‘我长大也要学摇滚。’那一刻，我感受到了电影的力量。”
“它不仅仅是一部娱乐作品，更是一扇窗，让我们看到了人们内心深处的渴望和梦想。”
柳颜感慨道：
“这真的太感人了。那您在创作过程中，是如何保持这种代入感和细节的真实性的呢？”
李吉笑了笑：
“其实，这离不开我对生活的观察和积累。”
“我会去留意身边的人和事，捕捉那些细微的情感和动作。”
“然后，我会把这些元素融入到我的剧本中，让角色更加立体、真实。”
“同时，我也会和演员们进行深入的交流，让他们理解角色的内心世界，从而呈现出更加真实的表演。”
缓了缓，柳颜问道：“您想对观众说些什么吗？”
李吉点点头，深情地说道：
“我想对观众说，不要看完电影就要把工作辞掉玩摇滚了。”
“生活是生活，故事是故事，区别还是很大的。”
“但请相信，无论你身处何境，都不要忘记心中的梦想。”
“也许，它无法改变你的现状，但它可以给你力量，让你在困境中坚持下去。”
“就像《缝纫机乐队》一样，我希望它能在你的心中留下一点余音，让你在忙碌的生活中，找到一丝慰藉和力量。”
随着李吉话语落下，直播间里陷入短暂的沉默。
随后，掌声雷动，观众们为这位才华横溢的编剧送上最真挚的祝福。
片刻后。
“柳颜啊，你问我会不会计算笑点设计的密度？”
李吉挠了挠头，笑得有些腼腆：
“那肯定会啊。”
“我这人不自信，总想着用最擅长的东西去讨观众欢心。”
“喜剧嘛，就是要让人笑，笑得越多越好。”
“但我也知道，笑只是表面，真正能触动人心的，还得是背后的故事和情感。”
柳颜点了点头，她明白李吉的这份执着和追求。
在《缝纫机乐队》的创作过程中，李吉几乎每天都在和团队成员讨论如何让笑点更加密集，同时又不失去故事的连贯性和深度。
只有在笑点与故事之间找到完美的平衡点，才能创造出一部既好笑又感人的作品。
“其实啊，我对喜剧的理解还很粗浅。”
李吉叹了口气，眼神中却闪烁着坚定：
“但我相信，随着经验的积累，我会把更多的时间和空间让渡给剧情和人物，去探索一些更深层次的东西。”
“就目前而言，我就是要把《缝纫机乐队》做到‘好笑最大化’，让观众在笑声中感受到生活的美好和温暖。”
“柳颜，你问我介不介意大家把《缝纫机乐队》和《爱情公寓》做对比？”
李吉笑了笑，眼中闪过一丝狡黠：
“我当然不介意。它们都是我的孩子，一个导演拍的，一个编剧写的，怎么能不像呢？但像归像，它们各有各的好。”
顿了顿，李吉继续说道：
“《爱情公寓》那时候，因为是改编的，只能靠剧情和台词来吸引关注。”
“那时候的故事，虽然也有小人物，但更多的是工具性的角色，没能深入挖掘他们的内心世界。”
“而《缝纫机乐队》，才是我真正想写的故事，它关注的是每个小人物的成长和逆袭，虽然最后大吉他倒了，他们也没赚到钱，但他们在心理上完成了逆袭，找回了心中那团火。”
李吉眼神中充满对作品的热爱和自豪，他相信，《缝纫机乐队》将会是一部能够触动人心的作品，无论观众如何评价，它都已经在他的心中留下了深刻的印记。
“音乐，是《缝纫机乐队》最大的助燃剂。”
李吉的眼中闪烁着兴奋的光芒：
“你知道吗？在创作过程中，我们无数次地被音乐所感动，它仿佛有魔力一般，能够瞬间点燃我们的情绪。”
李吉深吸了一口气，继续说道：
“我希望观众在观看电影时，也能像我们一样，被音乐所打动，被故事所感染。”
“我不排斥别人说我们的音乐和《爱情公寓》像，因为那都是我们的孩子，它们有着相同的基因。”
“但我也相信，观众能够感受到它们之间的不同，感受到《缝纫机乐队》所独有的魅力和情感。”
面对《缝纫机乐队》和《爱情公寓》口碑两极化的现象，李吉显得格外坦然：
“说实话，我没有太多的压力。”
“我觉得，只要比前一部好，就代表我们进步了。”
“如果《爱情公寓》真的那么好，而《缝纫机乐队》却一塌糊涂，那我才会真的失落。”
李吉笑了笑，继续说道：
“当然，我也希望两部作品都能得到观众的喜爱和认可。”
“毕竟，它们都是我们用心血创作出来的作品，都承载着我们对喜剧的热爱和追求。”
“至于和大鹏等人的合作嘛，那肯定是继续的。”
李吉眼神中充满了对未来的期待：
“我们现在所有的心血都在《缝纫机乐队》上，还没时间去讨论下一部的问题。”
“但这部作品如果成功了，那我们就继续合作；如果失败了，那我们就一起痛定思痛，找出问题所在，再继续努力。”
李吉顿了顿，语气更加坚定：
“年轻就是我们的资本，我不怕失败，不怕挑战。”
“我相信，只要我们保持对喜剧的热爱和追求，总有一天能够创造出属于自己的喜剧王国。”
在《缝纫机乐队》的创作过程中，李吉和团队成员们格外注重细节的描写。
一个好的故事不仅仅取决于大的情节走向和人物设定，更在于那些看似微不足道的细节。
“柳颜啊，你知道吗？有时候一个眼神、一个动作、一句台词，都能决定一个角色的生死。”
李吉笑着说道：“所以我们在创作过程中，特别注重人物对话的描写和代入感的营造。”
“我们希望观众在看电影时，能够完全沉浸在故事的世界里，感受到每个角色的喜怒哀乐。”
李吉指了指剧本上的一处细节：
“比如这里，我们设计了一个角色在关键时刻掉链子的情节。”
“虽然只是一个很小的细节，但它却能够引发观众的共鸣和笑声。”
“这种细节上的设计，往往能够起到意想不到的效果。”
除了细节之外，李吉还特别注重氛围的营造和前后文的铺垫。
李吉相信，一个好的氛围能够让观众更加容易地投入到故事中，而前后文的铺垫则能够让故事更加连贯和合理。
“在《缝纫机乐队》中，我们特别注重氛围的营造。”
李吉说道：
“从场景的布置到音乐的选取，我们都力求做到最好。”
“我们希望观众在看电影时，能够感受到那种浓厚的摇滚氛围和东北特有的幽默气息。”
李吉顿了顿，继续说道：
“同时，我们也特别注重前后文的铺垫。”
“每一个笑点、每一个情节，都不是凭空出现的，它们都有着自己的逻辑和依据。”
“我们希望观众在看电影时，能够感受到故事的连贯性和合理性，从而更加容易地接受和喜欢这部作品。”
随着《缝纫机乐队》的完成和上映，李吉对喜剧的理解也更加深刻。
他意识到，喜剧并不仅仅是为了让人发笑，更有着深刻的内涵和意义。
“喜剧啊，它就像是一面镜子，能够反映出我们生活中的种种无奈和困境。”
李吉感慨地说道：
“但与此同时，它也能够给我们带来希望和力量。”
“在笑声中，我们能够暂时忘记生活的烦恼和压力，感受到生活的美好和温暖。”
李吉看了看窗外的天空，眼中闪烁着对未来的期待：
“我希望我的作品，不仅仅能够给观众带来欢笑，更能够引发他们的思考和共鸣。”
“我相信，只要我们用心去做，就一定能够创造出更加优秀的喜剧作品。”
在喜剧道路上，李吉和他的团队还在不断地探索和追求。
只要保持着对喜剧的热爱和执着，总有一天能够抵达喜剧的彼岸，创造出属于自己的喜剧王国。
而在这个过程中，李吉所经历的每一个笑点、每一个细节、每一个氛围的营造，都将成为他们最宝贵的财富和回忆。
“柳颜啊，你说喜剧是不是都该有些讽刺呢？”
李吉笑了笑，眼神中闪过一丝狡黠：
“其实啊，我觉得喜剧更重要的是传递温暖。”
“你看《缝纫机乐队》，虽然故事是放在小镇集安，但我们没刻意加入太多当地文化或时代共鸣的因素。”
“我就想把这故事编得像个童话，让观众在看的时候，能暂时忘掉现实的不如意，心里头暖洋洋的。”
李吉指了指剧本上的一处：
“就像胡亮家里的装修，那些小风格、小趣味，都是我们特意设计的，就是要让观众觉得，哎呀，这地方虽然不真实，但就是有种莫名的亲切感。”
“这就是源自生活，又高于生活的艺术嘛。”
柳颜点了点头，她明白李吉的意思。
在这个充满压力和焦虑的时代，人们太需要这种温暖和慰藉了。
而李吉的喜剧，正是试图给观众提供这样一个避风港。
“说起变化啊，我觉得自己这两年真是变了不少。”
李吉感慨道：
“从《爱情公寓》到《缝纫机乐队》，我越来越谨慎，越来越小心。”
“以前啊，我可能还会有点儿飘飘然，觉得自己挺了不起的。”
“但现在呢？面对电影，我觉得自己就像个小学生，什么都不懂，什么都得学。”
李吉苦笑了一下：
“有时候啊，看到观众批评甚至谩骂我的作品，我也会难过。”
“但转念一想，这也是好事啊，至少说明有人在乎我的作品，有人在看我的作品。”
“那我就还有写下去的理由，还有改进的空间。”
柳颜好奇地问：“那你有没有想过放弃呢？”
“放弃？”
李吉摇摇头：
“我还真没想过。”
“我觉得啊，只要还有一个人喜欢我的作品，我就有写下去的动力。”
“要是放弃了，那不就等于放弃了让第二个人喜欢我的作品的机会吗？”
“那多可惜啊。”
“其实啊，有很多人都在讨论我，也有人找过我。”
李吉坦诚地说：
“有的资方直接拿着钱来找我，说让我随便写，写完再去找导演。”
“这种诱惑啊，说实话，对我这种穷孩子来说，真的很大。”
“但我都拒绝了，因为我知道，电影是导演的作品，不是编剧一个人的事。”
李吉顿了顿，继续说道：
“我也想赚钱啊，谁不想呢？”
“但我不能因为钱就接一些不喜欢或者没把握的工作。”
“我要对我的作品负责，也要对我自己负责。”
“要是为了钱而写，那我这辈子都可能写不出好东西了。”
柳颜敬佩地看着李吉，在这个浮躁的娱乐圈里，能够坚守自己的原则和底线，是多么不容易的一件事。