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《仙剑1》国内热映的时候，《功夫》在国外落幕，取得不俗成绩！
全球票房破亿美金！
李吉投资的300万，获得五倍收益！
三条腿数码科技，更是凭借《功夫》再次拉动不少特效订单！
双赢！
在欧美上映的时候，可以说是“整个影院一直笑，笑到哭。”
北美影迷纷纷反映：这是一部能超越《少林足球》的电影。
不少欧美观众反应：较于《落水狗》和《黑客帝国》浮浅花哨的武打动作，《功夫》里的“功夫”货真价实，更有华夏特色！
电影中的特效运用，更是恰到好处，使《功夫》和华夏传统武打片有很大不同！
李吉接受好莱坞采访，吹爆《功夫》！
评价《功夫》本身就是华夏动作电影编年史：
“影片开始是70年代风格，那是李小龙。”
“接着是80年代，更多的特技使电影有了成龙的烙印。”
“在尾声，那种效果使观众仿佛看到《黑客帝国》。”
“仔细想来，这样的格局很利于在好莱坞发行，因为三个风格美国观众都不陌生。”
“这种亲近感会在瞬间出现，这一设计很令人玩味！”
随着《功夫》全球总票房破亿美金，正式成为华语电影全球票房冠军！
还获得国内外多项大奖提名。
包括阿美莉卡《时代》2005年全球十佳影片之一，以及第63届阿美莉卡电影金球奖最佳外语片提名等！
如此殊荣下，引得全球开始深扒周星持为什么如此成功！
结果，发现周星持很倔！
在与好莱坞斗法中，周星持不同于周润发和成龙，他足够坚持！
从昔日《少林足球》在阿美莉卡的发行例子就能看得出！
自从2001年上映后，《少林足球》横扫香江地区及亚洲国家。
最重要的是，它在欧洲取得很好的票房成绩。
2002年，阿美莉卡一家公司决定将《少林足球》引进。
但上映却不顺利，原定2002年秋推出，被迫推迟到来年4月，后又推迟到8月。
从李小龙的昙花一现起，香江功夫电影一直很难在阿美莉卡市场找到位置。
周星持是喜剧天才，但他的作品从来没有作为主流电影在阿美莉卡公映。
失败似乎不可避免。
回头来看这次失败，发行公司似乎要承担主要责任，放映一再推迟，主要是为了适应阿美莉卡观众口味。
对影片进行漫长的裁剪，是考虑到阿美莉卡人对“少林”一词的陌生。
另一个导致失败的原因是配音。
阿美莉卡人没耐心看字幕，他们宣称：“我们是来看电影的，不是来读电影的。”
《少林足球》的配音一直悬而未决。
到底是配音还是字幕？
直到电影上映前，连资深影评家都一头雾水。
最后《少林足球》DVD版本已在阿美莉卡广泛传播，发行公司还没在字幕问题上得到周星持的最终妥协。
“这是我所见过的最热心、最有魅力的人，他从来不向周围的人妥协。”
该公司亚洲顾问公开宣称。
周星持不妥协，好莱坞只好妥协！
《食神》是周星持真正执导的第一部作品。
周星持一人身兼编剧、制片、导演和演员，该片使他在亚洲电影界有了一席之地。
同时，周星持选择让西方观众也能接受的幽默方式：真实、率性、直接。
正是因为这部影片，好莱坞开始注意周星持。
起初，周星持被邀请和好莱坞重量级喜剧明星金-凯瑞合作拍摄《食神》阿美莉卡版续集。
但因为周星持对好莱坞“官样电影”固定模式的厌恶，导致第一次合作流产。
这次周星持完完全全地坚持自己：他，必须以独有的形式展现幽默。
当与外国电影的竞争日趋白热化，当香江电影因亚洲金融危机而动荡不堪，周星持开始为自己的事业担忧。
他最担心自己的电影趋向定势，从而走下坡路：
“因为我之前的那些电影并没有像外界说的那样好。所以《少林足球》对我来说至关重要。成败在此一举。”
最终，该片在香江创下6000万的票房纪录。
影片的成功，让好莱坞不得不再次正视周星持。
好莱坞“屈服”了。
他们又一次向周星持抛出橄榄枝。
有发行公司更是斥资买下《少林足球》的海外发行权。
一同上映的，还有周星持从影以来的一系列经典影片。
连导演昆丁都认可周星持是香江最棒的电影导演，国外影评人也称他为“天才”。
这一次，周星持的坚持又对了。
可以说，从始至终，周星持都是永不放弃的小人物！
周星持清醒地收起所有荣誉，在哥伦比亚公司支持下，开始准备《功夫》。
近些年，好莱坞的新宠或是英雄片，或是动作片最好和神秘的华夏武术结合，或二者结合。
所以有了《卧虎藏龙》和《黑客帝国》。
相比之下，《功夫》竟把故事着眼于一个一事无成的街头小混混，而他的最高目标不是成为武林至尊或拯救苍生，竟是加入“斧头帮”！
这在好莱坞是不可想像的，在崇尚个人英雄主义的阿美莉卡青年眼里也是意外的。
但周星持就这么做了！
阿美莉卡人不会理解周星持的小人物情结。
在一度的经济危机和非典疫情给香江带来巨大冲击时，就连卖水果的小贩都说：
“我一遍遍看周星持的电影，尤其是《少林足球》，他能让你振奋起来。”
这些人脸上流露出坚韧的微笑——就像周星持在电影中常见的英雄般笑容。
周星持就是要拍小人物，包括自己的处世原则。
在那样一个高度，他却仍然保持低调。
他的电影工作室位于九龙高低参差的楼房中，是个容易被忽略的地方。
有分量的，只是室内那些随意摆放的奖杯证书。
但他甚至弄不清，某尊奖杯是从何得来？
在灯红酒绿的九龙，周星持不过是浸没其中，并极力摆脱浮躁的普通人。
他在用自己的方式向好莱坞宣告自己的存在。
他渴望得到世界的承认，但前提是：不放弃自己的坚持。
随着《功夫》在全球火爆，周星持不可避免的接受各种采访！
周星持或多或少的传达自己想法：
“我认为观众有权选择看什么电影，有资格评选出什么电影才是好电影。”
“但是同时，作为做电影的人，我们应该试图理解观众需要什么。”
“因为事实是，众口确实难调。”
“如果你将电影当成产业来做，就必须考虑这个因素。”
“李小龙说过‘将无限寓于有限中’。我想我也有可能将这个理念用于我的电影里，完全有可能。”
“在导演、制作人、编剧和演员中，我最喜欢导演吧。”
“我有很多很好的经验，也很有满足感。”
“同样，编剧是电影的灵魂。”
“所以绝对有可能有一天我不再演戏，转而只做导演和编剧，我已经想了很久。”
“有人说我最近三部电影看上去比以前更成熟、更深刻了，并说是因为我有了一个很好的搭档：李吉。”
“李吉先生是我很信任的合作伙伴，不过这不意味着我将和他一直合作下去。”
“我喜欢和不同的人工作。”
“创作不仅需要主观意识，同样需要客观事实。”
“所以，我非常希望能和更多的人合作，最好是从来没有接触过的人，这样会有更好的想法从这样的化学变化中衍生出来。”
“我不认为自己很好很出色，真的。”
“当我接过那些最佳奖杯时，我都在怀疑自己到底是不是最好。”
“不过反过来也一样，即使我没有得到最佳，我也不会认为我很差。”
“那些奖项对我来说只是鼓励，有没有都无所谓啦。”
《功夫》全球票房破亿美金后，女一黄圣依一炮而红！
各种采访接踵而至！
午后，阳光透过落地窗，斑驳地洒在上海四季酒店大堂内。
记者手持麦克风，眼神中闪烁着好奇与期待，轻声问道：
“黄小姐，你还记得第一次和周星持见面时候的情景吗？”
黄晟一微微一笑，仿佛时间倒流，回到那个略带紧张又充满期待的瞬间。
“当然记得，那是一次很奇妙的相遇。”
“他们在燕京看到了我的资料，一个电话，我就这样来到了上海，走进四季酒店。”
“那次见面，其实很随意，就像两个老朋友久别重逢，坐下来，天南地北，无所不谈。”
“从电影的梦想到生活的琐碎，每一个话题都像是打开新世界的大门，让我们彼此的距离迅速拉近。”
“虽然周围还有一些工作人员，但那种氛围，却异常轻松，就像我们现在这样，自然而又亲切。”
“那么，”
记者追问道：“当时除了你们两个，还有其他人参与这次会面吗？”
“是的，有几个工作人员在场，不过他们大多时候都在忙碌自己的事务，偶尔才会插话进来，所以并不影响我们之间的交流。”
黄晟一回答道，眼中闪烁着回忆。
“后来呢？过了多久，他们决定让你来出演这个角色？”
“那次聊天之后，我们就各自离开了。”
“接下来的两个月，生活似乎又回到往日平静，没有任何特别的联系或接触。”
“直到两个月后的某一天，一个电话打破这份宁静，他们告诉我，经过深思熟虑，决定让我出演那个角色。”
“那一刻，心中的喜悦难以言表，就像是梦想照进现实。”
“第一次见到周星持，你有什么特别的感觉吗？”
记者声音里充满探究。
黄晟一想了想，缓缓说道：
“在见到他之前，我总是在荧幕上看到他，那些角色或搞笑或深情，让我对他充满好奇。”
“真正见到他时，发现他很随和，没有荧幕上那么多的搞怪，但言谈间，那种由内而外散发的幽默感，还是让人忍不住会心一笑。”
“他不是一个滔滔不绝的人，但每当他沉思后开口，总能让人眼前一亮，仿佛每句话都蕴含着深意。”
“那他在片场是怎样的一个人？健谈吗？”
“他更像是一个思考者，不会无休止地说话，但每当有了新的想法，他会立刻与你分享，那种灵感突现的瞬间，总能激发我们更多的创造力。”
“他的指导方式很特别，不会直接给你设定框架，而是让你自由发挥，找到最适合自己的表演方式。”
话题一转，记者提到影片中的一场戏：
“我们看到，有一幕是周星持抱着你，你哭了，当时是一个什么样的情景？”
黄晟一眼神变得柔和，仿佛又回到那个情感涌动的瞬间。
“那场戏，他先跟我描述了情境，然后问我，‘你觉得这个时候应该是什么感觉？’我尝试着去理解角色，去感受那份情绪。”
“他接着说，‘你能哭出来吗？试试看，如果不行就算了。’那一刻，我仿佛被角色深深触动，泪水自然而然地滑落。”
“他很少亲自示范，但会通过言语和行动，引导我找到最真挚的情感表达。”
“还有一场戏，我记得特别清楚。”
记者继续追问：
“他扮演斧头帮成员，被迫打劫你，你在《乱世佳陈》海报下，那段没有对白的交流，给人留下深刻印象。”
“当时拍摄的时候，是什么情况？”
黄晟一的思绪飘回那个充满张力的场景：
“那场戏，我们之间几乎没有语言交流，全靠眼神和动作来传递情感。”
“在拍之前，他跟我讨论过是否需要对话，考虑到我在戏中扮演的是哑巴，我们决定用更细腻的情感交流来代替言语。”
“他希望通过这种无声的方式，让观众感受角色之间复杂而微妙的情感冲突。”
“拍摄时，他给了我很大的自由度，让我根据自己的感觉去演绎，而他则在一旁，用眼神和肢体语言给予我无声的支持和引导。”
“那场戏，虽然没有激烈的对话，但情感的碰撞却异常强烈，我想，这正是他想要的效果。”
随着黄晟一讲述，仿佛一幅幅生动的画面在众人眼前缓缓展开。
那场关于梦想、挑战与情感交织的演艺之旅，变得愈发清晰而动人。